情系魏都展大美——记山西大同大学艺术学院美术系讲师杨俊芳

　　初冬，我市首次以国画笔法展示古都平城的作品《魏都》长卷亮相，在云冈石窟展览馆熙攘的人群里，一双眼睛注视着画上的山水宫阙格外动情。
　　
　　这个人就是画的作者，山西大同大学艺术学院美术系讲师杨俊芳，从构思创作到完成作品，这位专攻大同美术考古的年轻文化学者用心灵与双手完成了一次时空穿越。
　　
　　复活
　　
　　观看《魏都》长卷，给人的第一印象是震撼。这幅画高1.8米，长6.75米，规格在云冈石窟展览馆同类藏品中位列第二，也是迄今为止表现魏都平城风貌的最大的一张国画。
　　
　　全画按篇幅依次为白登冬雪、鲜卑南迁、御河春色、六街九衢、巍巍帝都、西宫禅音、鹿苑秋色、云冈绝唱，将拓跋鲜卑从寒冷的大兴安岭南迁、问鼎中原、定都平城的历史脉络真实再现。
　　
　　更吸引人的是长卷对北魏平城皇室和市井生活的描绘，细节考究、人物真实。历史上，鲜卑族定都平城后，是游牧民族在中原的边缘缔造的都城，比中原汉民族的都城多了份异域格调，画卷上，高耸的浮图，巍峨的宫墙，幻化着1600年前的庄严和气派，毡房、帐篷、人字型斗拱，完整地勾勒出北魏鲜卑族的演变史。
　　
　　“它完成了对魏都景象的复活。”初展后，北魏史学专家和艺术人士做出这样的评价。
　　
　　心意
　　
　　“我爱这片土地，愿意用手中的笔描绘它的沧桑和辉煌。”巨画创作期间，杨俊芳不止一次来到城东高坡，在心里重叠古都的前世今生。
　　
　　细心的观众已经发现，《魏都》长卷的画面整体设计是动态的，在时间和空间上达到融合的，从画面上看不出具体哪些建筑先建，哪些后建，但观全幅画卷，都会对北魏都城时期的平城有一个整体的印象和大概了解。“这是我的创作目的，让大家不仅是看一幅画，更是体会一段历史。”杨俊芳说。
　　
　　为了体现活生生的北魏都城，创作前，杨俊芳做了大量准备工作，收集资料包括北魏人物车马造像、建筑图片以及以反映北魏拓跋鲜卑族的兴起、迁移、定都、建都的史料。人物服饰和发型主要参考了北魏司马金龙墓和宋绍祖墓出土的相关文物和中国服饰史中的相关资料，并向史学名家请教，尽可能还原当时的社会生活信息。
　　
　　创意容易落笔难。在经过长时间思考后，杨俊芳选择“融合”笔法来描绘心中的平城，她在画法上结合界画、文人水墨画、壁画等特点，整幅画兼工带写，刚柔相济，山川树木采用写意，人物和建筑物则偏向工笔，让隐没在历史中的平城生动传神地显示出来。
　　
　　愿望
　　
　　“大同之美，需要人来展示。”从2004年起，杨俊芳开始研究大同古代美术，沉浸其中，那么多精美的雕塑、壁画、建筑让她着迷，也让她多了份责任感和使命感。几年里，她坚持向专家学习、向大师请教，将绘画与艺术延革综合起来研究大同美术史，先后完成论文《大同华严寺壁画年代质疑》、《大同华严寺壁画研究》、《希腊和印度艺术对云冈石窟的影响》、《北朝服饰在现代服装设计中的应用》，得到专家学者的认可，她也被吸纳为云冈文化研究中心辽金研究所成员。
　　
　　“百年盛世化尘烟，万身石佛今古谈”，目前，杨俊芳将研究方向选择为大同美术考古，她的愿望是为大同的文化复兴奉献自己的一份力量。